Архитектура

Они имели свои особенности, но их объединяли характерные для архитектуры X—XI веков грандиозность и пышность, выражение величия и силы, столь ярко сказавшееся в лучшем из этих зданий — Софии киевской.

Нет сомнения, что не дошедшая до нас гражданская архитектура этого времени: княжеские дворцы и гридницы, залы для дружинных пиров — были под стать храмам. В ней, конечно, было больше местных черт, и ее формы оказывали влияние на церковную архитектуру.

Созвучной архитектуре была и живопись, украшавшая храмы. Ее темой были библейские и евангельские легенды, образы небожителей, святых и деятелей церкви. Русские художники впервые соприкоснулись здесь с обликом обоготворенного человека, с искусством его воплощения. Византийская живопись еще сохраняла отблески высоких традиций эллинистического искусства, умение наделить образ человека живой характерной красотой, как бы портретными чертами. Русские ученики быстро переняли опыт греческих живописцев, а он был многогранен и сложен. Гигаптские церковные росписи требовали большого технического и художественного мастерства. Они исполнялись либо в мозаичной, либо во фресковой технике. Мозаичист выкладывал изображепие из сотен тысяч стеклянных кубиков

разпообразнейших оттенков, прочно связывавшихся с раствором грунта. Эта живопись была вечной, лраздиичпо-торжественной и пышной; ее «стеклянные краски» светились, подобно драгоценным камням, а изображение четко выступало на мерцающем золотом фоне. Более простой была техника фрески — живопись по сырому штукатурному грунту, впитывавшему краску, что делало фреску также долговечной. Но фреска с ее матовой, «пастельной» поверхностью производила иной

эффект: изображения как бы терялись и таяли, обретая некую призрачность и суровость. Большие расстояния, отделявшие стенную живопись от зрителя, определяли крупные размеры изображений, тща-тельпый отбор форм и художественных средств, монументальность, мудрую простоту. Иконы, бывшие главным образом принадлежностью тех же храмов, характеризовались также монументализмом и величавой торжественностью. Если бы в то время были на остекление балконов скидки, то при реставрации Киевской Софии, возникло бы меньше проблем.

Роспись киевской Софии и теперь поражает грандиозностью замысла и строгостью своей системы. Ее центром является огромное изображение окруженного могучими фигурами архангелов и апостолов Христа, строго взирающего на людей с высоты главного купола. В полукружии алтаря под гигантской фигурой богоматери ярусами располагались изображения «таинства» причащения Христом апостолов и неподвижно застывшие фигуры «отцов церкви». По стенам и столбам храма в строгом порядке их значения расположены были многочисленные изображения христианских мифов и святых. Как архитектура, система росписи утверждала идею неизменности феодального

строя, незыблемости княжеской власти.

Мозаики и фрески покоряли сознание человека своим художественным совершенством, ясностью

композиции, красотой тонко продуманных цветовых

сочетаний, выразительностью наделенных характерными чертами отдельных фигур и лиц.