Возможно, что мастер был близок к новгородским еретикам. Роспись объединял чудесный колорит, художник тонко сочетал вишневые и бирюзовые, жемчужно-серые н фиолетовые, белые и бледно-зеленого тона, широко и свободно использовал цветистый растительный орнамент.
В эту бурную среду повгородской жизни и искусства попадает в 70-х годах XIV века эмигрировавший из клонившейся к упадку Византин художник Феофан Грек. Философ п выдающийся мастер, оп нашел в бурной атмосфере Новгорода плодотворную почву для своих замыслов и отдал второй родине весь свой могучий талапт. Роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде (1378) имеет ряд общих черт с фресками Болотова, Здесь также нарушен строгий покой росписи, пронизанной драматической напряженностью.
Внимание мастера сосредоточено на психологической индивидуальной характеристике святых. Они суровы, полны внутренней напряженной борьбы и трагического разлада. Они как бы откликаются на острые противоречия новгородской жизни, борьбу догмы и ереси, старого и нового. Поразителен образ египетского пустынника Макарня, ссохшегося старца, простершего перед собой ладопи, отвергая полный соблазна и греха мир. Эффект подобных образов повышался суровой, почти монохромной гаммой росписи, смелостью световых бликов на коричпевато - оранжевых ликах, призрачностью грозных фигур святых, выступавших на серебристо-голубом фоне. При всем его величии и силе, искусство Феофана было исполнено тревожного безвыходного пессимизма, отрицания «лежащего во зле» мира. Произведения Феофана оказали большое влияние на новгородских художников.
Эти передовые течения в живописи, полные интереса к внутреннему миру человека и его чувствам, стремившиеся наполнить церковную роспись дыхапием жизпи, идеями социального протеста, вызывали тревогу боярства и церкви.
Если в возобладали местные вкусы, сообщившие ее памятникам, при всей их прелести, некоторую ограниченность, то в искусстве севоро-восточпой
Руси, жившей в тяжких условиях монгольского засилья, не угасали владимирские традиции, тяготение к изысканности и изяществу
формы, к большим идеям о возможности освобождения страпы, веры в ее возрождение. Такова икона покровителя воппов Михаила Архангела, поднявшего над головой меч, как быиризывая к борьбе (XIII в.).
Не менее характерно большое количество икон Бориса и Глеба, почитавшихся как «забрала Русской земли». Наиболее эффектна большая икона, где стройные фигуры князей-воинов в пылающих киноварью и золотом орнамента одеждах, с тонкими длинными
мечами особенно ясно напоминают о былой силе Владимирской земли. Но рядом с этим утонченным искусством жило и развивалось искусство более простое, несколько грубоватое, с интересом к реальным чертам живой действительности.
После строительства Калиты и росписи кремлевских храмов греческими и русскими мастерами (1344—1346) московское искусство
развивалось очень бурно.


