Архитектура

Художники изучали свозившиеся в Москву многочисленные иконы из старых княжеских городов, превосходные иноземные образцы византийского искусства и искусства балканских мастеров, накапливали свои силы. В их кругу работал и прославленный Феофан Грек, общение с которым обогатило московских мастеров. Все это подготовило расцвет московской живописи, который начинается с 80-х годов XIV века вместе с подъемом авторитета Москвы после Куликовской победы.

В эту пору разрабатывается совершенно новый вид храмового убранства — на месте невысоких алтарных преград появляется иконостас — закрывающая алтарь степа из нескольких ярусов крупных икон. Из них главным был «деисусный» ярус с центральной фигурой

Христа, к которой в позе моления склонялись Богоматерь, Иоанн Предтеча и апостолы. Идейно-художественная концепция икопо-стаса выражала существенную для этой поры мысль о феодальной иерархии, о единении и субординации, о единовластии, царящем на небо и обязательном на земле. Иконостас пе столько отделял молящихся, сколько объединял их в предстоянии божеству и созерцании соучастников ею славы,  его чудес и деяний. Эта совершенная архитектурно-художествениая система была разработана при участии Феофана Грека и великого художника Андрея Рублева. В эту пору искусство Феофана теряло свой мрачный трагический дух, становилось более просветленным и ясным.

Творчество Андрея Рублева (ок. 1300—1430) является вершиной русской средневековой живописи. Монах Троице-Сергиева монастыря, Рублев не был оторванным от жизни созерцателем. Он всей глубиной своей чуткой души впитывал и переживал великие испытания и подвиги русского народа, стремившегося сбросить монгольское рабство и преодолеть гибельпые княжеские раздоры, понимал его мысли и чувства, его страдания и идеалы. Если в искусстве Феофана Грека было нечто трагическое, то Рублев хотел своим светлым искусством помочь народу в его борьбе, ободрить и вдохновить его, упрочить его душевные силы и стойкость, его веру в лучшую жизнь.

Крупнейшей работой Рублева и его друга Дапиила Черного является роспись Успенского собора во Владимире (1408). Сохранившиеся фрагменты грандиозного фрескового ансамбля принадлежат главным образом большой композиции «Страшного суда». Она была глубоко переосмыслена художпиком. «Страшный суд» истолкован пм как милосердное правосудие. Судия-Христос и сидящие апостолы не грозны, но исполнены простоты п добра. Не кару и возмездие песет суд человеку, а царство справедливости.

Сумрачные вестники судилища — трубящие ангелы преобразились в легкокрылых прекрасных юношей с неясными лицами и тонкими пастушескими свирелями у маленьких губ. Этому новому пониманию старой темы отвечал и художествепный строй росписи. В фигурах нет застылости и скованности, они полны трепетного дыхания жизни. Апостолы как бы мирно беседуют друг с другом; нагие бородатые отшельники не измождены — их фигуры очерчены мягким, как бы струящимся контуром; трубящие ангелы словно еще но окопчили полет — их тонкие фигуры плавпо и упруго изогнуты, как будто их еще омывает воздушное течение.