В епоху гуманізму мистецтво середніх віків сприймалося як неосвічені, так як здавалося відірваним від природи. Леонардо да Вінчі різко критикував творчий метод художників цього часу, кажучи, що після римлян живописці «наслідували один іншому і із століття в століття весь час штовхали це мистецтво до занепаду». Тому він називає середньовічних майстрів онуками природи, а художників Відродження - її синами. Хоча багато творчих прийоми, висхідні до середніх століть, і продовжували своє існування, але сама суть творчого методу середньовічного художника, що спирався у своїй роботі на зразки, а не на безпосереднє спостереження природи, канула в минуле разом з середньовічною символікою і усіх пов'язаних з нею строєм мислення. Про недвижимость: покупка квартиры москва . База данных квартир в Москве.

У XV-XVII ст. було безліч прикладів несхвального відношення до мистецтва середньовіччя, хоча одночасно висловлювалися і похвали не тільки готичної живопису, яка завоювала широку популярність і в Італії, але і пряме схвалення готичних будівель. Відомо, що Петрарка, характеризуючи середньовіччя як епоху потворного на противагу прекрасної античності, будучи в Німеччині, захоплювався Кельнським собором. Еней Пікколоміні, папа Пій II, описав у своїй книзі про Німеччину приголомшливе враження від готичних церков. Франческо Флоріо, який відвідав в 1477 р. Тур, говорить, що його готичний собор «був так чудово спропорціонірован у всіх своїх частинах, що один вид його, всередині і зовні, перетворював скорботу в радість, а смуток у веселощі». Купи свой бизнес: бизнес авиация .

Домініканський чернець Фелікс Фабер, який написав у кінці XV ст. «Tractatus de civitate Ulmensi» - трактат про місто Ульмі, приділяє багато уваги опису готичного собору Ульма. Це «дивовижний храм, яким захоплюються у всьому світі» і красу якого примножує «пишність світла», потоками заливаючого інтер'єр, і старовинна скульптура - робота старих готичних майстрів. Монтень писав: «Ні душі настільки черствої, яка не відчула б деякого благоговіння при вигляді наших величезних і похмурих соборів». Думка про те, що справжня історія мистецтва бере початок з XV ст., Розповсюджується і в північних європейських країнах. Карел ван Мандер «не чув про більш ранні» художників, ніж брати ван Ейк, і вважав, що нідерландське мистецтво залишалося «як би в напівтемряві», поки в нього не вніс світло вплив італійського живопису. Дюрер, в мистецтві якого з яскравістю виявилася сила готичних традицій, уявляв собі історію мистецтва за загальноприйнятою в цю епоху схемою, вважаючи, що після знаменитих художників античності мистецтво було зруйновано варварами.

Недавнє минуле представлялося Рабле як «темний час», коли панував «згубний вплив і шкідливі готовий». Незважаючи на сильний вплив схеми розвитку мистецтва, висунутої в епоху Відродження в Італії, у північних країнах зберігається й повагу і безумовний інтерес до пам'ятників середньовіччя як національному минулого. У XVII ст., На противагу різкого судженню Мольєра про готичних соборах як «чудовиськ», «слідах неосвічених років», Вінсен Саблон висловлює зовсім іншу точку зору в своїй поемі про Шартрського соборі, оспівуючи мистецтво готичних архітекторів: Перші більш об'єктивні судження про твори мистецтва готічеcкого ми знаходимо в описах міст і місцевостей, що з'являються в Європі з XVI століття. Проте творча спадщина готичних майстрів ніколи остаточно не виключалося з процесу розвитку європейської культури.