Кінець XII - середина XVI ст. - Епоха розвинутого феодалізму в Японії. На зміну родової аристократії до влади прийшла військова стан самураїв. З усіх течій буддизму суворим воїнам ближче за все була секта дзен, яка приваблювала їх простотою ритуалу, культом військового майстерності. Специфічне явище цієї епохи - так звані сади каменів або сухі сади, що вперше з'явилися в дзенських монастирях як місце для самозаглиблення і споглядання. Так, наприклад, сад монастиря Реандзі розташовується на маленькій майданчику - 19x23 м, посипаної гравієм і обнесеній стіною. Гравій розчесав граблями так, що нагадує морські хвилі, а каміння на майданчику (всього 15 каменів) символізують розкидані острівці буття в море порожнечі.

Споглядання такого саду, мальовничій ширми або просто білої стіни, а також ритуал традиційного чаювання використовувалися як засоби зосередженого міркування дзенських ченців, спрямованого на досягнення просвітлення - «саторі». Пізніше, в XV-XVII ст., Пиття чаю в павільйонах серед спеціальних садів поширилося як особлива церемонія серед військової верхівки і багатіє представників ремісників і торговців. Що об'єднуються поняттям «городяни», вони стали середою розвитку нового типу художньої культури. Чайна церемонія зробилася для них не лише засобом відволіктися від буденності, але і можливістю насолоджуватися красою чайного павільйону, сувою в його ніші, посуду, самої церемонії приготування чаю.

Знамениті майстри чаю (Сен-но Рікю та ін) створювали на перший погляд невибагливу, але дуже тонку атмосферу чайної церемонії, в якій підкреслювалися ідеали сільського життя. Відомі майстри виготовляли чудові чаші для чайних церемоній. Художники знаменитої школи Сотацу-Коріна оформляли не тільки ширми, але й віяла, шкатулки, кімоно, створюючи цілісну предметну середовище проживання людини. Їх творам властиві багатство фарб, блиск золота і разом з тим вишуканість.
У XVII ст. з розквітом торгівлі, зростанням міст отримала розвиток демократична культура третього стану - ремісників і торговців. Найбільш заможні з них могли собі дозволити прикрасити свій побут виробами школи Сотацу-Коріна, і всі без винятку захоплювалися популярними книгами і гравюрами «Укійо-е» - «мистецтво швидкоплинної життя». Ці видання були багато тиражними, доступними за ціною, воістину масовими. Але й серед них є класичні твори, що прославили японське мистецтво. Саме гравюра вперше представила для європейців другої половини XIX ст. далекосхідне мистецтво. Її виразність справила велике враження на художників-імпресіоністів і їх послідовників. Класична гравюра була останнім проявом традиційної японської культури, в надрах якої вже зріли зміни, що призвели до становлення культури сучасної капіталістичної Японії.

У ході розвитку Японії по шляху капіталізму помітно змінився в ній і хід художніх процесів. Вплив Європи і Америки, від якого феодальне уряд «дбайливо» оберігало своїх громадян, тепер починає виразно позначатися на всіх сферах життя.
на головну