Архитектура

В современном центре художественной керамики - ауле Балхар  - до сих пор бытует древняя форма гончарства с исключительным применением женского труда - от добычи глины до обжига и росписи готовых изделий. Из современных достижений, здесь есть лишь инфракрасные обогреватели, они помогают улучшить качество выпускаемых изделий.

Балхарские изделия выполняются на ручном гончарном круге. Желтовато-красный черепок не глазурован, а расписан белой и розовой глиной (ангобом). Набор геометрических форм и элементов растительного орнамента в руках балхарских мастериц неисчерпаемо разнообразен. В балхарских водоносных кувшинах, в сосудах для хранения воды и в сосудах, предназначенных для ритуального омовения, благодаря особым свойствам пористого неглазурованного черепка вода остается холодной и в самую жаркую погоду - свойство, исключительно ценное в условиях южного климата.

С пятидесятых годов балхарцы начали лепить и расписывать фигуры стилизованных животных. В 1958 году балхарским мастерам была присуждена высшая награда („Гран-при") на Международной выставке керамики в Остенде.
Собрание армянской живописи музея начинается с портретов первой половины XIX века работы Акопа Овнатаняна , знаменующих зарождение реалистических тенденций в армянском изобразительном искусстве, и завершается работами крупнейших современных мастеров. Художники, работавшие в XIX - начале XX века, представлены наиболее яркими именами - Г. 3. Башинджагяна, С. М. Агаджаняна, С. А. Аракеляна. Современное искусство Армении, собранное в музее, ярко и цельно отражает сложное многообразие национальной школы. Коллекция произведений изобразительных искусств Армении включает работы более 50 известных живописцев, графиков, скульпторов.

М.С. Сарьян (1880-1972) - классик армянского искусства, признанный глава современной школы армянской живописи. „Улица. Проходящие" (1929) - наиболее раннее произведение мастера в собрании музея. Это зарисовка повседневной жизни напоенного солнцем старого армянского города. Желтоватые глинобитные домики словно вырастают из раскаленной улицы, где все подчинено знойному мареву полуденного солнца.

Армения на картинах Сарьяна - прекрасный, почти сказочный, блистающий яркими красками мир. Ее величественная и суровая природа в пейзажах мастера исполнена гармонии и покоя, люди живут размеренной, неповторимо красочной жизнью. М. С. Сарьян, учившийся в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова и К. А. Коровина, большую часть своей творческой жизни прожил в Ереване, ставшем после Великой Октябрьской социалистической революции центром армянской культуры. Будучи художником глубоко национальным, развивая традиции своего народа, Сарьян привнес в армянское искусство достижения русской и западноевропейской живописи начала XX века.

Подобно искусству Армении, изобразительное искусство Грузии имеет тысячелетние традиции, столь же тесно связанные с историческими судьбами грузин. Светское реалистическое искусство Грузии складывается еще в конце XVIII - начале XIX века.

Коллекция грузинской живописи музея начинается с анонимных портретов середины XIX века. Ее гордость - произведения грузинских классиков, таких, как Георгий Габашвили. Его интерес к народному типажу , обычаям, быту наложил отпечаток на все развитие грузинской живописи. Собрание завершается произведениями современных мастеров живописи, графики, скульптуры, для которых мотивы, заимствованные из грузинского эпоса, народной поэзии и песни, остаются по-прежнему источником вдохновения художников Грузии.