Архитектура

Чаша из нефрита (I тысячелетие до н.э.) украшена стилизованными изображениями глаз, рогов и верхней челюсти фантастического животного. Элементы орнаментального декора в то же время составляют магическую маску „таотё", подобие полузверя-получеловека. Чаша употреблялась при совершении сложных обрядов древнекитайского культа предков.

Фигура коня (VII-X века) относится к эпохе Тан. Художник с большой наблюдательностью изображает оседланную лошадь. Ее движение и поза создают ощущение глубокой меланхолии, кажется, что благородное животное, потеряв всадника, продолжает щипать траву близ недавнего поля битвы.

Расцвет танской пластики связан с культом предков. Небольшие глиняные статуэтки людей и животных изготовлялись не для дворцов и храмов, они опускались в могилу вместе с усопшим, дабы продолжать служить ему после смерти.
„Ян Гуйфэй после купания" - вертикальный свиток эпохи Тан. Такие свитки вывешивались в домах и рассматривались сразу целиком, как картины (в отличие от горизонтальных свитков, предназначенных для рассматривания по частям). Свиток музея датируется XI веком и считается копией со свитка художника Чжоу Фана (780-810).

Властным жестом обращается прославленная красавица к слугам, несущим принадлежности туалета. Слуги наполовину меньше своей госпожи - прием, подчеркивающий социальное положение в обществе. Разномасштабность фигур не нарушает цельности композиции. Подчеркивая превосходство Ян Гуйфэй в образованности, благородстве, душевной и физической изысканности, художник характеризует аристократку подробнее, нежели ее свиту. Увеличение масштаба при изображении героини - форма утверждения ее значительности. Эпоха Тан - период формирования основных жанров китайской живописи: портрета, пейзажа, бытовой сцены, жанра „цветы и птицы", а также, музыки, которая паспространялось чрезвычайно быстро, несмотря на то, что mp3 плееры еще не появились.

Су Ханьчень. „Играющие дети" - один из шедевров эпохи Сун (XII век), периода расцвета китайской феодальной культуры. Свиток потемнел, и краски утратили яркость, тем не менее картина дает представление о Су Ханьчене как об изысканном колористе. Художник изобразил четырех знатных мальчиков в одежде из дорогих шелков. Подражая взрослым, они совершают религиозный обряд омовения Будды. Один поддерживает фигурку Будды, другой льет на нее воду, третий несет на подносе сорванные цветы, четвертый, сложив молитвенно руки, стоит на коленях. В средневековой китайской живописи каждый предмет, равно как жест или поза, имеет скрытое символическое значение. Белые пионы означают пожелание богатства, сосуд - успехов в карьере и так далее. Произведение художника рассчитано на длительное созерцание, им не только любуются, его „читают", медленно, шаг за шагом постигая его сокровенный смысл.

Чжао Мэнфу (1234-1322). „Всадник-монгол" (конец XIII века) изображает военачальника, возможно, придворного времен хана Хубилая, завоевавшего Китай и основавшего династию Юань (XIII-XIV века). Художник, видимо, враждебен завоевателям: вельможа изображен грубым и жестоким, но в то же время мастер склоняется перед его силой и смелостью. Как нечто важное, с ювелирной тщательностью прорисованы детали конской сбруи, отделка костюма, фактура меха. Привлекая внимание зрителя к мельчайшим подробностям, художник как бы придает всему, что имеет отношение к его персонажу, особую значительность. Свиток выполнен в графической манере „гун-би", что означает „тщательная кисть".

Чоу Ин (1500-1560). „Поэма о покинутой жене" передает историю поэтессы III века Су Жолань. Героиню, красивую и нежную, бросил муж, знаменитый военачальник. В тоске она написала стихи о своей любви и выткала их на куске парчи.