Архитектура

Музей обладает также значительным собранием скульптуры конца XIX - начала XX века. В нем представлены Огюст Роден, близкий по духу к импрессионистам, его ученик Антуан Бурдель и другие.
В ряду музеев, созданных Советским правительством, одним из первых по времени возникновения был „Аре Азиатика", которому были переданы предметы искусства Востока из национализированных частных коллекций.

„Помона" (1907) - древнегреческая богиня древесных плодов - была выполнена Майолем для особняка И.А.Морозова в Москве. Она входила в группу четырех времен года. Величаво протягивает богиня с застенчивым детским лицом и мощно сформированной фигурой два яблока, которые она держит в руках. Далекая от невзгод и тревог, исполненная неземного покоя, совершает она древний ритуал, символизирующий плодородие осени.

Пабло Пикассо (1881-1973) прожил долгую и сложную творческую жизнь. Он был связан с многими течениями в искусстве, однако произведения Пикассо никогда не укладывались полностью в рамки какого-либо из них. Его творчество - зеркало противоречий, раздирающих саму буржуазную культуру XX века.
В центре внимания Пикассо в начале 1900-х годов - люди, отверженные обществом, его картины пронизаны глубоким состраданием к обездоленным. Принадлежащее музею полотно

„Нищий с мальчиком" относится к так называемому „голубому периоду" его творчества. Картина „Девочка на шаре" - шедевр так называемого „розового периода" (1905), когда чувство одиночества, отчужденность, гнетущее отчаяние более ранних работ сменяется более мягким, сочувственным отношением к жизни. В центре внимания Пикассо люди, хотя и не отверженные, но обособленные от общества в силу своей профессии или образа жизни. Его привлекают бродячие комедианты, цирковые атлеты, клоуны, акробаты, они бесприютны, не имеют постоянного места в буржуазном мире и безразличны к его условностям. Неустойчивость угловатой фигуры девочки-гимнастки, балансирующей на шаре, противопоставлена художником мощи ее партнера. Выдвинув сидящую фигуру атлета на первый план, Пикассо возвысил спокойное мужество, охраняющее хрупкую женственность, до уровня подлинного смысла жизни.

В начале своей карьеры, Пикасы еще не были доступны автомобили, да и фаркопы для автомобильных прицепов еще не придумали. В старости он часто вспоминал те времена, когда должен был переносить картины по одной, через весь город.

Героев Пикассо связывают взаимное понимание и забота. Прекрасные чувства и истинные ценности существуют, но существуют за пределами того, что принято считать обществом, утверждает художник. Прозрачные красно-розовые и сине-голубые тона картины подчеркивают гармонию и красоту, которую не в силах подавить пустой, холодный окружающий мир. „Испанка с острова Майорка" (1905) также создана в „розовый период" и также лишена скорбной безнадежности „голубого периода". Цветовая гамма и здесь стала светлее и нежнее. Хрупкая девушка в необычном головном уборе - еще один образ печальной красоты среди враждебного мира. Художник нагнетает щемящую грусть , словно пытаясь уловить ускользающий, но вечно прекрасный призрак.

Экспозицию музея завершают полотна многих прославленных мастеров живописи XX века. Среди них видные постимпрессионисты, такие, как Ж. Э. Вияр, воспевший замкнутый мир уютного буржуазного дома, или близкий ему по духу Пьер Боннар, декоративные панно которого несут отпечаток увлечения искусством Гогена и японской гравюрой. Серией поэтических полотен представлен Альбер Марке замечательный пейзажист, одно время тяготевший к открытому декоративизму. Прекрасны полотна Анри Дерена, художника, искавшего конструктивности форм и максимальной лаконичности цвета.