Архитектура

Нико Пиросманашвили (1862-1918) - одинокий мечтатель среди шумного многолюдного Тифлиса. Он, как никто, умел почувствовать и запечатлеть атмосферу предреволюционного города. В его то чуть иронических, то проникнутых меланхолией образах тонкая наблюдательность соседствует с фантастикой, упрощение неожиданно переходит в гротеск. Нико Пиросманашвили писал картины на клеенке, служившие вывесками или украшением небогатых домов. Тем не менее в его творчестве отчетливо звучат вековые традиции монументального искусства Грузии. Например, картине „Кутеж" (1905-1907) свойственна статическая торжественность, отличающая стенопись. Компания острословов и кутил за праздничным столом кажется выполняющей ритуал.

Размеренность композиции подчеркивается строго выверенным ритмом, контрастом плотных темных пятен и светлого зеленовато-серого фона. Пиросманашвили сыграл заметную роль в становлении не только современной грузинской живописи, но и графики, а также прикладного искусства (чеканка).

Коллекция современного изобразительного искусства народов советского Востока, собранная музеем, - самая представительная вне пределов республик. Во многих областях Советского Союза живопись как искусство родилась лишь после Великой Октябрьской социалистической революции, в частности, на обширных территориях, где ее развитию препятствовал ислам. Нередко у ее колыбели стояли сотрудники музея, начавшие собирать произведения зачинателей национальной живописи, например туркменского мастера Бяшима Нурали. Его картину „Сбор винограда" (1929) отличает традиционный ритмический строй туркменского ковра. Узбекский классик Урал Тансыкбаев воплотил в своих полотнах эпическое величие природы Узбекистана. Музею принадлежит одна из его работ „Кочевье". По мотивам это работы, изготавливался в дальнейшем паркет киев.


Торговые и дипломатические связи России с Китаем установились в середине XVII века. Китайские шелка были широко распространены в обиходе русской знати и православного духовенства вплоть до XVIII века, когда их вытеснили шелковые ткани из Франции. Особый интерес вызвал китайский фарфор, находивший применение преимущественно в аптекарском деле. В конце XVIII века под влиянием европейской моды в загородных дворцах знати в качестве экзотических предметов появляются произведения китайских мастеров. Собирание произведений китайской живописи в России начинается в 80-х годах XIX века. Одним из первых коллекционеров был художник И. С. Остроухов.

Центром торговли предметами восточного искусства была знаменитая Нижегородская ярмарка, на которую съезжалось множество купцов из Средней Азии, Кавказа, Ирана. Вместе с шелками, парчой, коврами нередко привозились древние рукописи, случайные находки на местах древних городов. Именно в Нижнем Новгороде были приобретены в конце XIX века главные сокровища восточной коллекции собирателя С. И. Щукина, в которую входили китайские свитки и индийские миниатюры. Собрание музея позволяет ознакомиться с многовековой историей китайского искусства.

Кубок „гу" (II тысячелетие до н.э.), скупой и строгой формы бронзовый сосуд с тонким узором, предназначен для жертвенных возлияний. Кубок „гу" выражает представление о вечности, связанное с одной из древнейших религий - поклонением небу. Сосуд отличается поразительным чувством материала и благородством пропорций. Он разделен на три яруса. Верхний, высокий и стройный, упруго распускается наподобие цветка. Нижний - устойчивая ножка, украшенная „узором грома" в виде тонких спиралей. Центральная часть утолщена.