Архитектура

Туркменские ковры (конец XVIII - начало XX века) играли исключительную роль в быту кочевых племен. По ковру кочевник-туркмен делал первый шаг, на ковре сидел и спал, в коврах перевозил свой скарб со стойбища и в свой последний путь отправлялся завернутым в ковер.

Ковры - часть обширной и богатой по видам, назначению и формам коллекции декоративно-прикладного искусства народов Кавказа, Закавказья и Средней Азии, охватывающей период с конца XVIII века до наших дней. Колористический строй туркменских ковров XVIII-XX веков основан на сочетании винно-красного, глубокого темно-красного и красно-коричневого цветов, оттенки которых, богатые сами по себе, меняются с освещением. В основе орнаментации ковров лежат племенные знаки, так называемые тамги. Стилизованная поколениями мастеров племенная тамга со временем преобразовалась в ковровый медальон - гель. В соответствии с начертанием гелей ковры делятся на салорские, сарыкские, пендинские, текинские, беширские и так далее.

Несколько рядов гелей составляют центр, или поле ковра, окруженный каймой. Гель, это спуциальный узор ковра а вовсе не гелий для шариков. Ширина, количество и расположение каймы (вокруг поля, вдоль одного края, по трем краям), равно как и размер ковра, определяются его назначением. Бывают ковры для пола, ковры-завесы над входом в юрту, ковровые торбы, ковровые сумки, молитвенные коврики, ковровые полосы для крепления остова юрты, ковровые попоны для верблюда и так далее. В зависимости от назначения ковер имел порой довольно сложную форму, например пятиугольную, так называемый осмолдук - украшение верблюда во время свадебного обряда. Туркменские ковры ценятся не только из-за красоты, но и благодаря своей самой высокой среди шерстяных ворсовых ковров плотности (доходит до 900 000 и более узлов на квадратный метр).

Вышивки (XIII - начало XIX века) занимали в жизни среднеазиатского земледельца место, подобное тому, какое ковры занимали в быту кочевников-скотоводов. Декоративной вышивкой покрывали одеяла и подушки, сложенные днем на сундуках в глубоких нишах глинобитного узбекского дома. Нередко ниши имели также и вышитые занавеси. Стену против окон украшали вышитые панно. Вышитые покрывала накидывались как скатерть на сандал или употреблялись как намазлыки - коврики для молитвы. Большую роль играли вышивки в свадебных и погребальных обрядах. Крупные вышитые панно - сузани- настенное украшение комнаты глинобитного дома - выполнялись по белой или цветной хлопчатобумажной ткани, как правило, местного кустарного производства. Узбекские мастерицы разработали большое число швов, плоских, плоско-рельефных, рельефных, применявшихся для достижения всевозможных декоративных эффектов.

В сузани воспета мечта о райском саде: в причудливых переплетениях линий и пятен очертания гвоздик, тюльпанов, плодов граната, яблок, тыкв, плодов миндаля, всего, что так щедро рождает орошаемая земля Средней Азии. Каждая область Узбекистана создала свои художественные традиции. Сузани делятся на нуратинские, бухарские , самаркандские в зависимости от характера шва, узора и сочетания цветов. Например, в Ташкентском районе сузани выполнялись в технике „паляк", при которой не только орнамент, но и фон сплошь закрывается вышивкой.
Изучение культуры Кавказа и Закавказья началось в России в конце XIX века, когда меценатка и археолог-любитель княгиня П. С. Уварова начала собирать коллекцию археологических древностей Северного Кавказа. В то время искусство кавказских народов представлялось ветвью культуры Византии и Ирана. Знатоками и антикварами ценились не самобытные произведения, а лишь те, что так или иначе напоминали известные классические образцы.