Архитектура

Дега фиксирует характерные позы, движения и жесты балетных, эстрадных, оперных актеров, выбирая для этого самые неожиданные точки зрения: из-под лестницы, с колосников сцены. В „Танцовщицах на репетиции" (1875-1877) художник вводит нас в зал, где совершают свои экзерсисы три бледные, чем-то похожие друг на друга девушки. Движение танцовщиц, направленное по диагонали к группе подруг в глубине зала, создает ощущение их нераздельности в общем постоянном труде. Ни один интернет магазин светильников, в наше время, использует эту технику в своих целях.

Неотразимо обаятельны „Голубые танцовщицы" (конец 1890). Каждая из них не отличается ни красотой, ни юной непосредственностью, и все же они захватывают. Балерины еще в огнях рампы, но уже пересекли кулису. Еще в ритме танца, но уже невидимые зрителю, они более не в роли, но еще и не стали самими собой. Глубокий цвет васильковых костюмов тревожит контрастом с горячими отблесками в прическах женщин и блеклыми голубыми тенями. Широкий бархатистый штрих подчеркивает гибкость контуров и выразительность силуэтов юных танцовщиц. Мягкие переходы бархатистой пастели создают атмосферу томительного очарования.

Поль Сезанн (1839-1906), будучи сверстником импрессионистов, открывает следующий этап французского искусства - постимпрессионизм. Художник стремится исключить из искусства все преходящее и незначительное. Своей задачей он считает выявление неподвластных пространству и времени качеств, присущих материи. Уподобив художественное творчество научному исследованию, Сезанн в картине „Персики и груши" (1888-1890) скорее конструирует, нежели изображает.

Фрукты и утварь, составляющие этот натюрморт, - как бы сгустки энергии, стремящейся превратить персики в шары, груши - в конусы, кувшин - в призму. Уподобляя предметы геометрическим фигурам, Сезанн подчеркивает их статичность, завершенность и монументальность. В отличие от импрессионистов, считавших цвет функцией света, у Сезанна цвет - свойство предмета, он стремится лепить форму не светотенью, а цветовыми отношениями. Сложностью цветовых отношений отличаются и пейзажи Сезанна, такие, как „Акведук" (1885-1887), построенные на градациях зеленого, голубого и желтого. Художник лишает окрестности родного Экса конкретной неповторимости. Его не интересуют ни время дня, ни погода, ни состояние атмосферы. Его цель раскрыть извечное совершенство природы, ее величие, равновесие скрытых в природе сил. Пространство Сезанна, сжимаемое на передних и растянутое на средних планах, не подчинено законам линейной или цветовой перспективы. Художник укрупняет явления, обнажает их структуру. На его картинах природа в целом и каждый предмет в отдельности находятся в состоянии становления и, стало быть, непрестанного изменения. Поэтому Сезанн не фиксирует на полотне определенный момент, он стремится передать средствами живописи непрерывность жизни, управляемой, однако, неизменными законами.

Поль Гоген (1848-1903) в своем творчестве противопоставляет светотеневой моделировке импрессионистов крупные определенные цветовые плоскости. Своими сочетаниями они определяют строго продуманную организацию его полотен, чуждых линейной и воздушной перспективе, построенных на контрастах красочных пятен.