Портрет мужчины с бородой (I-II века), написанный, несомненно, с натуры, принадлежит к коллекции фаюмских портретов. Фаюмские портреты получили свое название по месту находки в гробницах Фаюмского оазиса в Египте. Объемная лепка, контраст румянца с палевым тоном лица, глаза, полные внутреннего огня, а главное, интерес к индивидуальности - свидетельство неугасающей античной традиции. Мужчина изображенный на портрете, по мнению ученых оказывал Юридические услуги.

В то же время по своему назначению.(закрывать лицо мумии) и происхождению фаюмские портреты относятся к кругу египетского искусства. Фаюмский оазис в древности служил перекрестком культуры античного мира и культуры Древнего Востока, слияние которых вызывало к жизни ряд новых художественных явлений. Столь напряженная духовность не свойственна ни античному искусству, ни египетским представлениям о загробной жизни.

Искусство Византии, возникшее на территории восточной части Римской  империи, открывает раздел средневекового искусства. Коллекция византийских памятников в музее невелика, но отличается исключительно высокими достоинствами. В числе экспонатов:
Святой Пантелеймон (X век) изображен на золотом фоне, воплощающем в византийском искусстве ирреальное пространство неземного мира, Написанная на доске восковыми красками (энкаустика), техникой, унаследованной византийцами от античных мастеров, икона представляет величайшую редкость.

Нежный овал юношеского лица святого контрастирует с запавшими глазами аскета. Ящичек для лекарств и деревянная ложка в тонких пальцах Пантелеймона - атрибуты врача, каковым, по легенде был святой. Удлиненная фигура, закутанная в алый плащ, сначала кажется плоской, но при длительном созерцании плотный цвет плаща отделяется от мерцающего фона, и фигура, казавшаяся бесплотной, неожиданно обретает объемность.

В Византии религия служила всеобъемлющей формой общественного сознания. Понимая материальное как источник греха, христианство считало земное недостойным изображения, целью искусства оно объявляло раскрытие божественного промысла и видений потустороннего, сверхчувствительного мира. Церковь утверждала, что человек ничтожен и что его разум бессилен. Однако, доказывая тщету человеческих помыслов, она пользовалась логическими доводами и тем самым утверждала силу разума. Отсюда противоречивость средневекового искусства, стремившегося духовное изобразить с помощью материального, вечное - передать во временных понятиях, небесное - выразить в земных формах.

Двенадцать апостолов (XIV век). Икона относится ко времени, когда в искусстве Византии проявился интерес к человеческому характеру. В образах святых аскетическая суровость вытесняется взволнованностью, одухотворенностью, характерностью.

Коллекция итальянского искусства начинается с небольшого, но весьма значительного собрания живописи XIII-XV веков. Это образы мадонн и святых, выполненные в русле художественных традиций европейской готики или византийской культуры. Искусство Италии эпохи Возрождения XV-XVI веков представлено двумя ведущими школами того времени - тосканской и венецианской, а также отдельными произведениями мастеров Северной Италии.
Коллекция итальянской живописи XVII-XVIII веков включает историческую живопись и бытовой жанр, пейзаж, натюрморт, эскизы монументальных росписей. Она отражает все основные направления итальянского искусства того времени: академическое, утверждающее сравнительно отвлеченные нормы классической красоты, драматическую живопись караваджистов, отмеченную поисками жизненной правды, спиритуалистическое искусство барокко с его контрастами, жизнерадостное, блистательное искусство  венецианских мастеров XVIII века.