Архитектура

В „Портрете скульптора С.Т.Коненкова" (1947) огненный взгляд, запрокинутая голова придают образу скульптора нечто пророческое: величавый старец как бы видит больше и дальше, чем другие люди. Коненков суров и мудр, он весь воля, весь напряжение. Корин очень хотел купить коттедж и как бы приподнимает его над повседневностью. Зритель смотрит на скульптора снизу вверх, как на памятник, стоящий на пьедестале. В то же время смещение фигуры к правому краю полотна разрушает статичность и создает ощущение пружинистой силы.

Портрет строится на контрасте черного и белого цветов, сглаженном голубовато-зеленовато-серыми тонами. В „Портрете художников Кукрыниксов" (1957-1958) Корин развертывает композицию по горизонтали и дает зрителю возможность вжиться в образы М. В. Куприянова, П. Н. Крылова, Н. А. Соколова. Художник отказывается от изображения Кукрыниксов в процессе работы. В небрежности и одновременно сосредоточенности Куприянова, в молодцеватости и одновременно проницательности Соколова, в задумчивости и ироничности Крылова - суть их индивидуальностей, отличие темпераментов не только житейских, но и творческих. Фон, составленный из красочных пятен (плакаты Кукрыниксов), и рабочий стол, заваленный начатыми листами, создают смысловую и композиционную связь между фигурами.

А. А. Смолин (р. 1927), П.А.Смолин (р. 1930) как художники сложились в шестидесятые годы. Их картинам, равно как и работам других мастеров нового поколения, свойственно стремление к изображению жизни во всей ее сложности. Мир Смолиных суров, сосредоточен, наполнен борьбой. Его раскрытие дается в сложных поэтических метафорах.

Работы выдающихся мастеров советской живописи
Жестки и монотонны очертания завода в картине „Стачка. 1905 год" (1964). Мрачные объемы заполняют полотно, закрывая солнце и небо. В прижатой к нижнему краю горстке рабочих - ненависть к темному механическому миру, миру бездушия, уничтожающему человека. В этих людях единый порыв, общность чувств и накал воли. Братья Смолины не воссоздают какое-либо историческое событие первой русской революции, они осмысливают стихийный протест, повсеместно возникавший в те годы, как нравственную категорию. Поэтому они отказываются от сюжетной повествовательности и стремятся усилить драматизм сцены ритмом резких угловатых линий и локальных цветовых пятен.
В заключительных залах галереи можно увидеть работы выдающихся мастеров советской живописи, таких, как Вл. А. Серов, в частности его картину „Зимний взят!", развивающую принципы передвижничества. Здесь экспонируются скульптуры автора многочисленных памятников и монументальных декоративных произведений Н. В. Томского. Галерея обладает рядом исполненных героического пафоса портретных бюстов Е. В. Вучетича.

В залах ГТГ выставлены монументальные по масштабам, философские по своему замыслу полотна Г. М. Коржева, размышляющего о судьбе человека в современном мире, пейзажи В. Ф. Стожарова, сочетающие тонкую лирику с былинным размахом, и другие картины, получившие высокую оценку советского зрителя. В послевоенные годы в экспозицию вошли произведения ведущих мастеров изобразительного искусства союзных республик. Государственной Третьяковской галерее принадлежат полотна выдающегося азербайджанского живописца Таира Салахова, портреты и тематические картины туркмена Иззата Клычева, жизнерадостные и поэтические произведения украинской художницы Т. Н. Яблонской.