Архитектура

Полотна замечательного французского мастера XVII века Матье Ленена „Драка при расчете" (ныне в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) и „Семейство молочницы" (ныне в Государственном Эрмитаже). Ленен первым во французской живописи сделал героями крестьян и воспел красоту человека труда. Суровый реализм Ленена редко получал достойную оценку в среде современников Шереметева.

Любви Шереметева к пышности более отвечали полотна неаполитанского мастера Кампидольо, работавшего в жанре декоративного натюрморта. О многогранности художественных интересов владельца Останкина свидетельствуют пейзаж французского мастера XVII века Гаспара Дюге „Стадо овец, застигнутое бурей", „Портрет молодого человека с цепью на шее" школы Рубенса и другие. Фильмы про эти картины позволяет увидеть торрент трекер фильмов.

После революции учеными были разысканы и возвращены в Останкино 15 полотен, ранее принадлежавших Картинной галерее, а затем рассеянных по другим собраниям. Утраченные в XIX веке произведения живописи заменены подлинниками художников XVII-XVIII веков, близкими по качеству и стилю к картинам, составлявшим останкинское собрание.

Останкинский театр имел в 1793 году зрительный зал с балконом полуциркульной формы. Генеральная ложа имела аванложу в форме купольной ротонды с богатой лепкой. При перестройке театра в 1796- 1797 годах зрительный зал приобрел форму полуэллипса, балкон был уничтожен, а на месте аванложи возникла Картинная галерея. Ложа графа стала разборной. Знатные зрители располагались в ложах бельэтажа и на скамьях амфитеатра. Пол партера был обит изумрудным сукном, с ним гармонировала светло-зеленая обивка амфитеатра, переходившая в салатную окраску стен зала. Для привилегированных крепостных слуг была устроена галерея-раек с полукруглыми окнами.

При перестройке зрительного зала в 1796-1797 годах крепостной механик Ф. И. Пряхин сконструировал механизм, позволявший поднимать пол партера до уровня сцены и тем самым трансформировать помещение в обширный зал для банкетов и танцев („воксал"). При трансформации над сценой опускалась деревянная рама с холстом, расписанным тем же орнаментом, что и потолок зрительного зала. Вместе с рамой спускались три резные деревянные люстры с гирляндами золоченых цветов, такие же, как главная люстра театра, так что казалось, будто единое пространство пронизано световой осью. При трансформации кулисы поднимались под потолок, а стоявшие за ними бутафорские колонны отодвигались от стен с помощью рельсов. Таким образом, по сторонам сцены возникали колоннады, отвечающие колоннаде зрительного зала. Оркестровая яма, ложи авансцены и окна райка прикрывались расписными щитами, а наружные окна - ставнями, окрашенными под цвет стен. Кресла партера убирались, и в обширном, окруженном колоннадами помещении расставлялись столы. После последнего спектакля в 1817 году зал остался в положении „воксала". Машинное отделение над сценой и сценические механизмы в трюмах были демонтированы во второй половине XIX века и до нас дошли только в чертежах.

Египетский павильон, построенный в качестве концертного зала, стал в XIX веке банкетным. Первоначальный облик павильона восстановлен в 1960-х годах. Павильон подражает атриумам античных домов, имевшим в перекрытии квадратное отверстие для стока воды, а в полу - бассейн. Четыре колонны искусственного мрамора поддерживают квадратный стеклянный фонарь, сквозь который видно небо, а узор паркета под фонарем воспроизводит очертание водоема.