Архитектура

Всадница не только и даже не столько портрет Джованины Паччини, сколько живое воплощение эстетического и этического идеала художника. Его картина должна утвердить отсутствие разрыва между идеалом и жизнью, из которого исходили его предшественники. Мир прекрасен, безоблачен и гармоничен, утверждает Брюллов. Задача художника - воспеть красоту и наполненность бытия. Юной наезднице дано абсолютное совершенство для того, чтобы рождать и сеять радость. Ее грация приводит в восторг девочку в розовом, выбежавшую навстречу, ее доброта заставляет весело лаять мохнатого пса, ее ласковое прикосновение побуждает играть и дыбиться чистокровного вороного коня.

Возвратившись в Россию из заграничного пенсионерства в 1835 году, полный романтических надежд, опьяненный европейским успехом своей картины „Последний день Помпеи", Брюллов окунулся в тягостную атмосферу николаевского Петербурга, где им была создана обширная галерея портретов. При всем отличии внешнего облика людей, при всем необыкновенном умении художника проникнуть в их психику отпечаток подавленности лежит на созданных им образах деятелей искусства. „Автопортрет" (1848) написан со свойственным Брюллову артистизмом и отточенностью формы и в то же время с необычайной для мастера живописной свободой. Фигура лишь намечена, внимание сосредоточено на усталом бледном лице и безвольно опущенной руке с исхудалыми пальцами. В прекрасной голове, бессильно откинувшейся на подушку, по-прежнему нечто львиное, но в запавших глазах - безнадежность. В мазке, широком и трепетном, в сквозящем сквозь красочные слои горячем подмалевке - напряженность и взволнованность.

Талант не растрачен, творческая энергия не иссякла, но художник уже осознал свою беспомощность, свое бессилие перед обезличивающими порядками, перед иссушающей душу действительностью.
А.А.Иванов (1806-1858), подобно многим своим современникам, считал евангелие исторической книгой. В письмах к родным художник подчеркивал, что сюжет картины „Явление Христа народу" (1837-1857) исторический, а не религиозный. Александр Иванов разделял смутные надежды на поворот исторических судеб России и избрал темой труда своей жизни нравственное обновление человечества. Это обновление художник ищет не в боге, а в закономерности исторических судеб. Христос Иванова - не богочеловек и не чудотворец. Неожиданно возникающий на склоне холма, он направляется в долину реки Иордан, где Иоанн Креститель обличает зло и несправедливость, царящие в мире. Фигура Христа служит подтверждением истинности слов прорицающего победу добра и справедливости Иоанна.

В толпе, взволнованной речами пророка, художник объединяет людей разного возраста, темперамента, общественного положения. Слева от Иоанна - группа будущих апостолов, вскоре последующих за Христом. Справа - фарисеи и книжники, фанатики, отвергающие истину во имя догмы. Центральная фигура картины - изможденный раб, предчувствующий свое духовное освобождение. Иванов отдал картине более двадцати лет своей жизни. Под влиянием событий революции 1848 года, свидетелем которых он стал в Риме, художник начал сомневаться в своем замысле и не завершил своего труда. В обширном собрании подготовительных работ, принадлежащих галерее, художник объединяет, синтезирует черты реальных людей с чертами прославленных античных статуй.