Архитектура

В.А.Тропинин (1776-1857) стремится к воплощению образа человека в его повседневности. Простота и спокойная ясность отличают полотна В. Тропинина от романтически приподнятых портретов его современника Кипренского. Его мир овеян сердечностью, в нем не слышно прямых отзвуков исторических бурь, но его интерес к русской действительности, к личности, к среде, окружающей художника, в той же мере порожден настроениями русского общества после победы в войне 1812 года. „Портрет А. В. Тропинина, сына художника"  написан поразительно свежо и живо, в теплой и светлой гамме, которую старинная критика уподобляла „густым сливкам". Певец добра, заложенного в человеке, В.А.Тропинин окутывает своих героев атмосферой домашнего уюта. Художник создает образ мальчика, выросшего на просторе, среди деревенской природы. В шелковистых, растрепанных кудрях, в несимметричном разлете бровей, в пульсации крови под тонкой кожей - обаяние беззаботного и шаловливого детства. С поразительным мастерством передает Тропинин нежность и мечтательное выражение ребенка, не только счастливого, но и несущего радость другим.

С.Ф.Щедрин (1791-1830) - родоначальник пленэрной живописи в русском искусстве. Направленный сразу после окончания Академии пенсионером в Италию Щедрин большую часть жизни провел в этой стране и прославился небольшими полотнами с видами Рима, Неаполя, Сорренто. Его вклад можно сравнить ч результатом того, как работает культиватор Кентавр на целине. Полотна художника привлекают свежестью серебристых тонов, мягкой воздушностью и напоенностью солнцем. В отличие от предшествующего ему условного классицистического пейзажа картины С. Ф. Щедрина, такие, как „Веранда, обвитая виноградом" (1828) , кажутся портретами поэтических уголков Италии. Они привлекают своей непосредственностью, соразмерностью жизни человека и жизни природы, гармонией и чистотой.

А.Г.Венецианов (1780-1847) стремится почерпнуть истинную поэзию в жизни, минуя классические нормы и исторические образцы. В его представлении главное - отношение человека и природы, людей и земли. Это убеждение не только поставило в центре творческих интересов художника русское крестьянство, но и побудило его переехать в Тверскую губернию в село Сафонково, чтобы наблюдать своих героев в условиях деревенской жизни. Венецианов - отец русской жанровой живописи. Его внешне скромные, подкупающие своей искренностью картины открыли русскому зрителю не известный ему ранее мир, прекрасный и светлый. „На пашне. Весна" (1820-е годы) воспевает неразрывное единство земледельца и просторов возделанных пашен (ил. I 179). Молодая и стройная женщина, ведущая под уздцы запряженных в борону лошадей, - воплощение труда как источника нравственного совершенства.

Ее легкая поступь полна грации, осанка свободна и горделива. Уходящие вдаль поля и молодая зелень написаны на первый взгляд бесхитростно, но в действительности глубоко любовно. Они согреты солнечным светом, окутаны свежим прозрачным воздухом. На основе внимательного изучения и тщательного отбора деталей Венецианов умеет придать предметам значительность, объединив их неяркой, гармонической и задушевной цветовой гаммой.
К.П.Брюллов (1799-1852) с равным блеском работал и в исторической, и в жанровой, и в монументальной живописи, однако искусство портрета отразило наиболее яркую грань его таланта. Брюллов дебютирует ослепительной „Всадницей" (1832). В противовес авторам конных портретов XVII-XVIII веков, служивших средством героизации государей, полководцев и вельмож, он отказывается от холодной торжественности и традиционной статичности. Брюллов вводит в парадный портрет элементы сюжета и сажает на коня не героя, а юную и прекрасную девушку.