Архитектура

И.Н.Крамской (1837-1887) вошел в историю русского искусства не только как мастер живописи, но и как мыслитель и общественный деятель. В 1863 году Крамской возглавил группу 14-ти сильнейших выпускников Академии художеств, пожелавших писать картины на соискание золотой медали на злободневные, ими самими избранные, а не на заданные, далекие от действительности темы. После отказа выпускникам в праве самостоятельного выбора темы группа демонстративно вышла из Академии и объединилась в Петербургскую артель художников, председателем которой был избран Крамской.

С 1870 года, когда движение сторонников критического реализма под названием "мотопомпа " расширилось, Крамской стал признанным руководителем и теоретиком Товарищества передвижных художественных выставок.
В своем программном произведении „Христос в пустыне" (1872) Крамской стремится обобщить опыт истории, дать ему философскую оценку и избирает для этого евангельский сюжет.

В.В.Верещагин (1842-1904), будучи не только живописцем, но и образованнейшим историком, этнографом и журналистом, прославился произведениями, утвердившими в русском искусстве тему Востока. „Двери Тимура" (1871-1872) переносят зрителя в эпоху жестокого завоевателя. „Эти тяжелые, страшно старые двери с удивительной орнаментацией, эти фигуры, сонные, неподвижные... как мебель какая-нибудь, как тот же орнамент, так переносят в Среднюю Азию, в эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг, сколько хотите, не вызовут такого впечатления, как одна такая картина", - писал И. Н. Крамской, пораженный мастерством Верещагина и его проникновением в „историческую психологию".

С необычайной выразительностью и этнографической точностью запечатлел художник фигуры телохранителей, замерших на солнцепеке в тяжелом и громоздком вооружении. В них и почтительность ожидания, и безотчетная преданность, и готовность следовать за своим владыкой, сметая все, что окажется на пути, везде и повсюду.
И. И. Шишкин (1832-1898) вошел в историю русской пейзажной живописи в качестве художника, воспевшего Россию как землю неисчерпаемых богатств и безграничных возможностей. И. И. Шишкина привлекает эпический покой русского леса, необозримый простор колосящихся нив. Он не только доносит до зрителя свой восторг перед совершенством природы, но и свой взгляд на нее как на источник благополучия страны.

Отсюда глубокая национальность пейзажей Шишкина, их размеренный строй, тесная связь с народными представлениями о родной земле. В то же время Шишкин - художник-натуралист, педантично внимательный к каждой частности, знаток анатомии деревьев, строения почвы, жизни полей и лесов. Шишкин не только увлекается деталями, но и создает целостные и синтетические образы. Полна глубокого, даже философского смысла и картина „Рожь" (1878), воспевающая могучие силы родной земли, бескрайние поля, разливы золотых колосьев. Художник словно вдыхает тепло напоенного солнцем летнего воздуха, ощущает животворную силу земли, к которой клонятся злаки, удовлетворенно окидывает поля проницательным хозяйским взглядом.

В.М.Васнецов (1848-1926) первым из русских художников-реалистов воплотил средствами живописи образы русской былины.

Былины, зародившиеся в глубокой Древности и бережно пронесенные народной памятью сквозь века, с точки зрения Васнецова, несут в себе основные черты русского народа. В них отпечаток народной души, народные идеалы силы и вольнолюбия.