Архитектура

В.А.Серов (1865-1911) - один из величайших мастеров конца XIX - начала XX века. Конкретно-характерное и вневременное, общечеловеческое сливаются в произведениях Серова в органическом единстве. Его творчество отличают правдивость, глубокое понимание человеческой природы и скрытых пружин, определяющих действия людей. Эстетическая программа передвижников представляется Серову узкой, цели передвижников - ограниченными. Хотя Серов с 1894 года и состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок, он с самого начала своего творческого пути стремился к более широким, философски осмысленным образам. „Девочка с персиками" (1887) - не столько портрет Веруши Мамонтовой, дочери известного мецената С. И. Мамонтова, сколько синтетический образ безотчетного счастья. На мгновение присев у стола, она обратила к зрителю смуглое лицо с темными веселыми глазами. Еще миг, и она вскочит, побежит по комнатам, зальется неудержимым смехом. Обаяние ее образа в беспрерывной изменчивости, в постоянном движении. Солнечные лучи, пронизавшие комнату, играют на розовой кофточке голубыми, а на скатерти розовыми рефлексами. Сверкающие на полированной мебели блики создают ощущение светлого, радостного, безоблачного мира, мира, далекого от разочарований и страданий, стоявших в центре внимания передвижников. Если Серова в его ранних портретах влечет мимолетное состояние модели, передаваемое средствами, близкими к импрессионистической живописи, то в портретах зрелого периода он ищет в человеке сущность его психологического склада.

В образах деятелей русской культуры начала XX века Серова прежде всего влечет гражданская основа личности. Его портреты приобретают монументальность. Они требуют теперь обширного пространства для обозрения и крупных плоскостей для развески. Таков, в частности, „Портрет артистки М. Н. Ермоловой" (1905). Глядя на Ермолову несколько снизу вверх, так, как на нее смотрели из зрительного зала, художник освобождает образ властительницы дум московской молодежи от всего бытового и повседневного. В благородной гордости силуэта и в неповторимой осанке прославленной актрисы передана ее духовная мощь. Подробнее об этом говорит женский сайт DoubleX. Впрочем, помимо искусства, на этом сайте мнгого информации полезной для женщин.

Лицо исполнено внутреннего горения, сложенные руки выражают чувства, обузданные волей. Строгое черное платье четко читается на фоне серой стены. Нижняя часть фигуры с падающими тяжелыми складками дана с иной, более высокой точки, нежели голова актрисы, и это придает ей устойчивость бронзового монумента. Серов ограничивает палитру гармонией черных и серо-охристых тонов, добиваясь сдержанности и благородства в самом звучании красок.
М.А.Врубель (1856-1910) в своих драматических картинах-видениях отразил смятение, объявшее русскую интеллигенцию на рубеже XIX и XX веков. Его полотна поражают и гармонией, и контрастом. Действительность превращается им в фантазию, а фантазия силой его кисти приобретает осязаемую достоверность. Форма Врубеля не только объемна, но и „огранена", подобно самоцветам. Врубелевская „огранка" призвана выявить некую глубинную сущность предмета, открытую взору художника. Особый сумеречный колорит окутывает мир его картин дымкой неразгаданной тайны. Демон - один из любимых образов Врубеля. От зла он устал, добро ему незнакомо. Бессмертный, он не имеет будущего, всезнающий, он не имеет равных, вездесущий, он лишен выбора.