Архитектура

В годы гражданской войны и разрухи, острой нехватки топлива и материала художники завода, используя еще не расписанные тарелки и блюда (так называемое „белье") дореволюционного изготовления, создавали на их поверхности живописные композиции на злободневные темы. Как и плакаты „Окон РОСТА", они выставлялись в витринах магазинов с целью пропаганды, но очень скоро стали предметом коллекционирования.

Работам С. В. Чехонина свойственны строгий графический стиль, виртуозное владение контрастами черной росписи на белой поверхности в сочетании с гравировкой по золоту (так называемой цировкой). Чехонин первым ввел в роспись фарфора шрифт как самостоятельный декоративно-ритмический элемент. Каждой букве, разбросанной по всему предмету, он отводит самостоятельную пластическую роль.
В ином ключе работал Г. Вычегжанин, его блюдо с декоративными надписями (1920-1922, ил. 146) отличается усложненным динамичным ритмом и своеобразной монументальностью, связанными с деятельностью художника в качестве театрального декоратора.
Ряд выдающихся работ создал известный мастер книжной графики Г. И. Нарбут. Ему принадлежат стилизованные предметы с изысканными силуэтами на сюжеты сказок Андерсена, например лоток „Соловей" (1921).

Фарфоровая скульптура Н. Я. Данько отразила биение новой жизни и сыграла немалую роль в формировании советской художественной культуры. Таковы „Партизан в походе" (1919), „Милиционерка" (1920, ил. 149), „Вышивающая знамя" (1921, ил. 148). По мере восстановления народного хозяйства художники (ныне Ленинградского государственного фарфорового завода имени М. В. Ломоносова) создавали новые формы посуды и скульптуры для современного интерьера.

Искания координировал выдающийся декоратор Н. М. Суетин, ставший с 1932 года во главе художественной лаборатории завода, ведущего центра художественной керамики в нашей стране. В музее широко представлены изделия других керамических центров РСФСР, и прежде всего старейшего Дмитровского фарфорового завода в Вербилках (основанного Ф. Я. Гарднером). Главный художник завода Е. П. Смирнов, его многочисленные ученики и соратники разрабатывают мотивы росписи посуды, рассчитанной на многотиражное производство.

Отсюда лапидарность формы предметов и орнаменты, навеянные русским фольклором. Близость к народной игрушке отличает и скульптуру Дмитровского завода. Так, обобщенность объема и цветового строя присуща фигуркам животных художника Д.В.Горлова. С. М. Орлов, автор памятника Юрию Долгорукому в Москве, начинавший на заводе свою трудовую и творческую жизнь, создал здесь целую серию фигур и групп на темы русских сказок. Стихия яркой цветности, присущая народному искусству, господствует в росписях посуды Дулевского фарфорового завода имени газеты „Правда". Работы главного художника завода П.В.Леонова, такие, как чайник „Золотой олень" (1958) или сервиз „Розовая птица" (1967), получившие широкую известность, отличаются напряженной эмоциональностью.

Село Останкино под названием Осташкове на Суходоле известно с древности. В 16 2 0 году оно вошло в число владений сказочно богатых князей Черкасских, при которых была насажена дубрава и возведены деревянные хоромы, просуществовавшие (в преобразованном виде) до 30-х годов XIX века. В 1743 году в качестве приданного Варвары Черкасской Останкино перешло графу П. Б. Шереметеву, при нем здесь были построены оранжерея и школа для обучения крепостным ремеслам, необходимым в хозяйстве.

Эта статья написана при информационной поддержке www.RealtyEkaterinburg.ru