Архитектура

На картине 1890 года Демон, заломив могучие руки, восседает в холодной и бесконечной пустыне. Это - не злобный, а скорее скорбный дух, разочарованная душа, страдающая в могучем, словно изваянном из скалы, теле. Демон - это сам художник, мятежный и страстный, протестующий и трагически переживающий крушение иллюзий.

Стирая грань между естественным и чудесным, реальным и вымышленным, Врубель наделяет образы, навеянные поэзией, былиной, народной сказкой, новым, общечеловеческим, а порой и космическим смыслом. Его полотна, наполненные символами, воспринимаются как откровения. „Царевна-Лебедь" (1900) - неуловимая, ускользающая душа заросшего озера в мерцающих, осыпанных самоцветами одеждах имеющая серьги с сапфиром. В сумерки, в послезакатный час, она предстает перед нами провозвестницей чего-то необыкновенного, томительного и страшного. Перед тем, как уплыть к неземным берегам, она обернула зрителю свое прекрасное, нежное и печальное лицо с призывом, тоской и укором.

В.Э.Борисов-Мусатов (1870-1905) вошел в историю русского искусства как автор бессюжетных живописных элегий, замечательных своим неспешным ритмом, нежными и приглушенными сочетаниями цветов. Борисов-Мусатов живет в призрачном мире мечты и грусти. Что делают, о чем думают две женщины в старинных нарядах на картине „Водоем" (1902)? Кто они, откуда? Явь ли это или воспоминания? Ведут ли беседу или понимают друг друга без слов? Их позы спокойны, их движения неторопливы. Синее с оттенками сиреневого платье сидящей женщины и сиреневая с проблесками голубого накидка стоящей гармонируют с небом и зеленью старинного усадебного парка.

Своей отточенной декоративностью и изысканностью цветосочетаний картина напоминает старинный гобелен. В безвозвратно ушедшем усадебном быте, представлявшемся художнику в идеальном обличье, он хочет узреть Гармонию, Чистоту и Красоту.

А.Н.Бенуа (1870-1960) - глава группы художников, названной по журналу, вокруг которого они объединялись, „Миром искусства". Художники „Мира искусства" видели свою миссию в повышении профессиональной культуры русской живописи, в охране национальных культурных ценностей и в борьбе за проникновение искусства в быт.
Мирискусники противопоставляли настоящему романтизированное прошлое. XVII и XVIII столетия с их дворцово-парковыми ансамблями казались им вершиной изящества и утонченности. Бенуа не только стилизует прошлое, но и формирует определенное отношение к нему. Ему свойственна снисходительность, порой ироническая, порой сочувственно-печальная. „Прогулка короля" (1906) переносит нас в Версаль начала XVIII века, в эпоху, когда пышные ритуалы короля-солнца становятся анахронизмом. Наступающая осень на картине заставляет вспомнить о закатившихся днях величия. Художника привлекает контраст - амуры, свободно, весело и задорно играющие на вызолоченном фонтане, и сонно шествующий король и его свита. Бенуа не интересует психология людей, изображаемых на картине, его задача - противопоставить бессмертие искусства всему тленному.

Жизнь - это боскеты и зеркальные водоемы версальского парка, люди же - марионетки, выполняющие заученные ритуалы. Движения их угловаты, позы скованны. В отличие от передвижников, занимавшихся исключительно живописью, мирискусники были одновременно мастерами интерьера, театральными художниками, иллюстраторами книг. Бенуа отдает предпочтение графическим техникам перед масляной живописью потому, что графика легче поддается репродуцированию.